Art de Blake Debassige par Nathalie Champagne

l'indianité par Nathalie Champagne

L’Indianité

Globalisation, mondialisation, village-monde

Ethnogénèse

•       Processus de formation d’un peuple.

•       Se redéfinir, se réunir autour de valeurs, symboles, pour souligner une appartenance particulière venant d’une conception plurielle et mouvante de l’identité.

•       processus de reviviscence ou d’émergence d’une conscience collective de groupes souvent minoritaires, dont l’élément clé est le besoin de démarquage vis-à-vis du groupe dominant.

1. Définition de l’indianité (juridique, politique, symbolique);
2. L’indianité comme dépassement des catégories de l’art tribal vers l’art « universel »;
3. Ethnoscape : imaginaires négociés entre occidental et autre.

1.       Définition de l’indianité (juridique, politique, symbolique);

•       Indianness : essence, on ne peut se départir, nature des choses – fatalité.

•       Indianity : dynamique, construction, choisir.

•       Identité commune face aux autres transtribale et trans-nationale = née des années 1960.

indianité juridique

•       Au coeur même de leur existence.

•       Chasse

•       Propriété intrinsèque

•       Quasi indéfinissable

Indianité politique 1960

•       Faire renaître l’indien

•       Assimilation des gouv. cachait identités tribales.

–      Pensionnats, residential industrials schools, indian ou boarding schools

–      Politique de liquidation = 1953 ( pas de réserve)

–      Blanchir, évangéliser, civiliser…

Indianité politique

•       1969, Livre blanc de Trudeau = faire des amérindiens des citoyens à part entière.

•       Bonne idée, mais méthodes non-acceptables = faire disparaître les réserves.

•       Assimilation, négation des droits territoriaux.

•       Livre Rouge des Amérindiens de l’Alberta.

•       Amérindiens se montrent plus visibles, survécu.

•       American Indian Movement = prise d’Alcatraz 1969.

–      acheter Alcatraz 24$ comme il y a 300 ans pour Manhattan.

•       siège Wounded Knee 1973

•       Longue Marche vers Washington 1978 .

•        (1838) déportation des tribus indiennes et notamment des Cherokee d’est en ouest vers les réserves.

•       Marche sur Washington = chemin contraire d’ouest en est (de San Fransisco à Washington), marquant là le temps de la reconquête.

•       Standing Rock, 1974, 98 nations d’Amérique du Nord et Latine se rassemblent = destruction du continent Babel pour une unification.

•       Renouveau, prolongement (art).

•       Importance d’être indien et non Lakota, Blackfoot, Cree… = mélange des styles.

Exploitation des stéréotypes : stigmates des indiens

•       Cheveux long

•       Vestes brodées

•       Mocassins

•       Image imposée de l’extérieur

•       Valeurs : respect des aînés, tradition orale, environnement…

Ethnoscape : imaginaires négociés entre occidental et autre.

•       Rompre avec un cliché ethnologique, anthropologique.

•       Ne pas fournir de notices biographiques ou explicatives (ne pas se justifier).

•       Rendre plus libre.

•       Jeu = être un autre et un même.

acheteurs occidentaux vs artistes amérindiens

•       Achètent le non-occidental si reconniassable = exotique, primitif.

•       Artistes contemporains = veulent être reconnus internationalement,  donc s’adaptent = acculturés, dénaturés

Jimmie Durham : artiste et critique d’art cherokee

                 « Les traditions existent et les communautés indiennes les préservent. Et l'une des plus importantes est le dynamisme. Le changement constant - au sens d'adaptabilité, d'intégration de nouvelles façons de faire et de nouveaux matériaux - est une tradition que nos artistes glorifient particulièrement, s'en servant pour faire évoluer et renforcer nos sociétés. » 

Patrice Awashish

« le tootem »

Nathalie Champagne : documentaires intéressant sur les arts autochtones

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•http://www3.onf.ca/enclasse/doclens/visau/index.php?mode=view&language=french&filmId=1083

•http://www3.onf.ca/enclasse/doclens/visau/index.php?mode=view&language=french&filmId=33657

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•http://www.nfb.ca/film/eskimo-artist-kenojuak/

•http://www3.onf.ca/enclasse/doclens/visau/index.php?mode=view&language=french&filmId=490

•http://www3.onf.ca/enclasse/doclens/visau/index.php?mode=view&filmId=54241&language=french&sort=title

•http://www3.onf.ca/enclasse/doclens/visau/index.php?mode=view&filmId=54342&language=french&sort=title

•http://www3.onf.ca/enclasse/doclens/visau/index.php?mode=view&language=french&filmId=27891

•http://www3.onf.ca/enclasse/doclens/visau/index.php?mode=theme&language=french&theme=30660&film=27891&excerpt=612121

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Nathalie Champagne : Art et artiste autochtone

—Art et artiste autochtones

—« De tous les enseignements que nous recevons, voici

—le plus important : rien ne t’appartient; ce qui est,

—ce que tu prends, tu dois le partager. »

—

Chef Dan George

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—Consultations 2007 avec artistes, aînés, des jeunes, membres communauté autochtone.

—Répercussions sociales et économiques des arts autochtones…

• *Pour un plan d’action sur les arts autochtones du Conseil des Arts du Canada.  
• *mesurer l’incidence des arts sur les collectivités autochtones,  au Canada et à l’étranger.
• *comprendre l’importance et les particularités des pratiques artistiques autochtones au Canada.
• *Susciter un intérêt pour la recherche

—Pour comprendre la réalité artistique des autochtones, il faut considérer l’histoire, son contexte.

—Histoire : principal facteur d’influence des arts :

• *Colonisation = incidence sur terres, langues, cultures et  pratiques artistiques.
• *Art contemporain = processus de décolonialisation, de réappropriation, de réclamation et de guérison.

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—

—maladies infectieuses,

—l’adoption de la Loi sur les Indiens,

—réserves,

—pensionnats,

—imposition de systèmes de valeurs différents

—

—ont modifié la vie des Autochtones. 

—

*En 1884, la Loi sur les Indiens modifiée = élimination des cultures et des pratiques autochtones.

*Cérémonies et rassemblements : danses, les chants, les insignes, les masques et les instruments de musique.

*Conservation : explorateurs, des archéologues et des missionnaires européens = pas objectifs.

*Avant les années 60, les musées ne collectionnaient pas les arts des premières nations.

*1951, loi sur les indiens modifiée = autorise des expressions culturelles, mais tjrs ignorés par les pensées européennes.

—

Art autochtone d’aujourd’hui :

—Unicité;

—Diversité ;

—Revitalisation;

—Croissance démographique.

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Caractéristiques

*Terre

*Saisir la connaissance : mémoire su sang, du corps

*Langues ancestrales =  processus et le mouvement.

*Union ; culture européenne = séparation. 

*nombreux niveaux de réalité, changements d’identité, liens avec les esprits.

*—La vision du monde européenne tend à être plus rationnelle.

*respect, responsabilité, partage, discipline, ouverture, engagement, humilité et harmonie.

*valeurs traditionnels : mythes, des légendes, des contes, des danses et des images.

—

Les problèmes de l’art autochtone?

*Problème : enracinée dans les notions et conventions européennes.

*Oublie  les valeurs des pratiques artistiques avant l’arrivée des Européens.

*revoir la définition conventionnelle de ce qu’est l’art et de ce qu’est un artiste.

—

—Pas de mots pour désigner l’art dans les langues autochtones.
Les mots sont trop impersonnels, ils n’ont pas d’esprit.

—« En langage cri, il existe un mot pour l’art. Ce mot désigne un processus, mais il n’est pas aussi précis qu’un mot de trois lettres. L’art n’est pas une chose précise. L’art est un processus, un mouvement et une expérience ».

—L’art c’est nous. L’art fait partie de la vie, de la vie de tous les jours. L’art fait partie de nos gènes. Il est l’esprit qui parle à travers nous. Il n’est pas une chose précise.

—L’art est une expression personnelle. Il est un interprète de l’imagination.

—

——L’idée de « l’art indien » est problématique. Juste poser la question est un problème. Cela semble un peu raciste de parler d’« art indien ». L’étiquette devient sa propre catégorie.

—L’art peut être médecine, outil de survie, antidote. L’art est notre identité, notre place, un signe de notre présence sur cette planète. Il est médecine en ce sens qu’il nous aide à guérir parce que nous avons vécu tellement de choses. L’art est pour le peuple. Il peut nous aider à renforcer nos collectivités.

—Faire de l’art, c’est participer à la création. C’est se rendre disponible à l’esprit, à la vision, à l’invisible, à l’imaginaire.

——L’art nous sert à guérir du passé– à dire qui nous sommes sur cette terre que nous n’avons jamais quittée. L’art est un outil pour réclamer, renommer et recadrer le passé.

—L’art peut changer nos vies. Il sauve des vies. L’art peut être une thérapie pour les collectivités et les survivants. Nous avons traversé beaucoup de choses. Notre art a beaucoup souffert, mais il y a aujourd’hui résurgence de l’art. Il faut que nous ramenions dans nos collectivités nos objets d’art conservés dans des musées.

—Les arts autochtones sont l’économie de l’âme – confiance en soi, respect et honneur.

—

Qu’est-ce qu’un artiste autochtone?

—En cri, le mot « artiste » = dynamique, évolue saison.

—
Ils se voient plutôt comme des sculpteurs, des tisserands ou des conteurs que comme des artistes.

—Deux réalités.

—

Commentaires:

—Sommes-nous artistes autochtones ou artistes de descendance autochtone? Est-ce que ma musique est autochtone parce que je suis Ojibway? Dois-je peindre des images « autochtones » pour être considéré comme un artiste autochtone?

—Les artistes sont les détenteurs d’une vision.

—responsabilité envers nos collectivités, mais aussi désir d’être des artistes individuels.

—Gardiens, transmetteur du savoir, historiens, légendes.

—Artiste vit de son art.

—Québec : continuité de la colonisation.

—

—Art traditionnel ou art contemporain ?

—Toujours été contemporain!

—Respect : imagerie, danse, musique, demander  avant d’utiliser certains éléments,  transmettre les histoires dans le contexte culturel qui leur convient.

—pratiques artistiques contemporaines : processus

—de décolonisation,

—de réappropriation,

—de réclamation

—de guérison.

—

—les artistes qui utilisent le savoir traditionnel sans reconnaître d’où il vient.

—Les traditions autochtones évoluent.

—Il est important de respecter les traditions orales. Problème des musées.

—

—

—Roy Thomas

—What is yours never gone away forever

Nathalie Champagne...des modifications sont a venir

—

Plan de cours par Nathalie Champagne

Art et artisanat d’une communauté

—Histoire de l’art et de l’artisanat d’une communauté;

—Définition de l’art et de l’artiste autochtones;

—Indianité dans l’art autochtone;

—Cerner la place du territoire dans l’évolution de l’art et de l’artisanat autochtones au cours de différentes périodes historiques (préhistoire, explorations européennes, de 1745 à la Loi sur les Indiens, les années 1970 à 1980 et aujourd’hui);

—L’art rupestre autochtone (avancement de la recherche dans ce domaine, principaux sites);

—

—Période traditionnelle : la culture matérielle (objets, motifs décoratifs, vêtements, instruments, etc.) et la culture immatérielle (musique, danses, légendes, etc.) selon les nations et les particularités de chacune; 

—Influences des cultures européennes sur les arts traditionnels autochtones et influences des arts autochtones sur les arts traditionnels européens vers 1745;

— —Éclosion de l’art contemporain chez les peuples autochtones à partir des années 1940 à nos jours :

(1941-1969) Art indien : de l’intérêt ethnologique à la reconnaissance de la qualité esthétique;

(1967) Expo 67 : Vitrine culturelle sur le monde;

(1990) Années prolifiques, événements majeurs;

(2000 à aujourd’hui) Expression d’un peuple et guérison : Visibilité, diffusion et promotion de l’art autochtone.

—Métiers, techniques pour la fabrication d’objets, les utilisations anciennes et contemporaines;

Transmission des savoir-faire traditionnels dans les communautés autochtones;

Préservation des savoir-faire traditionnels dans les communautés autochtones;


Nathalie Champagne

Un artiste autochtone par Nathalie Champagne

¨DÉFINITION DE CE QU’EST L’ARTISTE AUTOCHTONE;

¨Jeannette C. Armstrong, auteur

“La voix des grands-mères et des grands-pères nous appelle, nous les artistes autochtones, à parler de la valeur de notre peuple et de la beauté de tout ce qui nous entoure, à bannir tout ce qui nous profane et à atténuer la douleur.  Nous portons la voix de la terre et exprimons la vaillance de notre peuple, et on ne nous fera pas taire.”

¨Tom Hill, artiste créateur, conservateur, historien de l'art, cinéaste, administrateur, consultant, décideur, potier et acteur.

“Ces temps-ci, on ressent un sentiment d’urgence lorsque les Premières nations se rassemblent : nos communautés sont en train de perdre leurs leaders culturels, aînés, porte-parole et gardiens de la foi.  Avec eux s’éteint une partie de notre savoir.  Cette situation réclame l’attention de tous et de chacun d’entre nous, Autochtones et non-Autochtones.”

¨Florent Vollant, chanteur-compositeur

“Il y a une vie artistique très forte chez les jeunes Autochtones.  Il faut entretenir ce feu, mais pas avec n’importe quel bois (...) les musiciens sont des rassembleurs et des modèles pour les jeunes autochtones de 12 à 13 ans qui les écoutent.  Leur musique raconte leur clan et réchauffe la communauté.  Si on ne fait rien, le feu va s’éteindre.”

¨Marrie Mumford

“Notre créativité réside dans notre survie, dans notre résistance.”

¨Yves Sioui Durand, auteur dramatique et metteur en scène - Ondinook

“Je plaide donc pour le soutien massif aux artistes afin que, pour une première fois dans l’histoire, il n’y ait pas de retour en arrière.  Qu’il n’y ait pas le piège de l’ignorance et le maintien du statu quo de l’enfermement dans le ghetto figé du folklore et de l’infantilisation culturelle, qui conduit la nouvelle génération vers le désespoir et le suicide.”

¨Gerald McMaster

“L’artiste autochtone contemporain n’est ni conformiste, ni traditionnel et il suscite parfois la controverse.”

¨Joanne Cardinal-Schubert, artiste, auteur et conservatrice

“Nous sommes finalement arrivés à un moment de notre histoire, en tant qu’Autochtones, où il est possible de partager notre art comme expression contemporaine, issue de notre mémoire culturelle – notre histoire cachée : une connaissance composite d’icônes, de symboles et de concepts, d’interprétation et de vision de l’avenir, d’expérimentation et d’expérience, de mouvement et de nouvelle création.  Nous prenons toujours sur nous-mêmes nos créations, le devoir de les protéger et de les utiliser à bon escient.”


Nathalie Champagne